Surge en Norteamérica en la década de los cincuenta como alternativa independiente de la artificialidad hollywoodiense.
La influencia del New American Cinema vino de Europa: Nouvelle Vague francesa y Free Cinema inglés. Este movimiento se dividió en realizadores de televisión para la CBS, como Arthur Penn, y en el cine donde trabajo hasta el artista Andy Warhol realizando películas experimentales.
La película que tiene por referencia es “Shadows” de John Cassavetes (1959). Este film destacó por sus temas sociales, como el racismo, improvisación en las actuaciones y el rodajes nocturnos en exteriores de New York.
Gracias al impulso de este grupo cinematográfico reivindicativo surgieron grandes directores de cine de la década de los ´70 como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Sus obras claramente han sido muy influenciadas por el New American Cinema
Fue la verdadera alternativa a Holywood y “pariente” de los nuevos cines europeos. Tras una primera generación con figuras tan interesantes como Maya Deren, surgiría una nueva generación en la que podríamos diferenciar dos grupos en función, sobre todo de la opción hacia un cine más narrativo o más experimental y vanguardista. En el primer grupo se sitúan los autores incluidos en la llamada Escuela de Nueva York y su figura más singular será John Cassavetes. En el segundo sobresalen figuras como la de Andy Warhol.
El cine de la Escuela de Nueva York, claro antecedente de lo que se ha dado en llamar cine independiente en la actualidad, se olvida, de repente, del glamour, de los grandes escenarios, de fastuosos vestuarios y maquillajes y desarrolla temas cotidianos abundando en aquellos considerados tabú por la industria establecida:
– Rechaza el mundo de ficción totalmente desligado de la realidad que domina en Hollywood.
– Trata de llevar a la pantalla las contradicciones e incertidumbres de la realidad, de plantear cuestiones que no tienen por qué resolverse. Su cine plantea preguntas sin respuestas.
– Los personajes no se plantean como estereotipos sino que presentan las complejidades propias de la vida real; suelen ser personajes débiles con los que los espectadores difícilmente se identifican.
Películas:
Shadows (Sombras) 1959
Director: John Casavettes
Director de fotografía: Erich Kollmar (Solo esta película y un par de capítulos de series de TV)
Considerada una de las primeras películas de este movimiento. Rodada en 16mm y B/N. Apariencia extremadamente realista.
Easy ryders (Buscando mi destino) 1969
Director: Dennis Hopper.
Director de fotografía: László Kovács (mas de 60 películas: “Shampoo”, “Ghostbusters”, “La máscara”…)
Para filmar los paisajes de EEUU se uso película de 35 mm y objetivos esféricos, aunque algunas secuencias están rodadas en 16 mm.
Lo mejor son por un lado los paisajes y por otro lado algunos primeros planos luminosos. En todas estas secuencias, la imagen se presenta luminosa, con colores brillantes y que conservan su naturalidad, y con un alto contraste.
Pero al contrario, en las escenas nocturnas, muy oscuras y poco detalladas por estar filmadas en 16 mm y con ese aspecto intencionado.
Midnigth cowboy (Cowboy de media noche) 1969
Director: John Schlesinger
Director de fotografía: Adam Holender (“Smoke”, “Fresh”, “Conspiración para matar a un cura”, “Carlito’ s Way. Ascenso al poder”…)
Trabajo realizado:
Guille: Resumen breve del contexto histórico
Ana: Técnicas, tendencias estéticas, evolución posterior
Sergio Jimenez: Películas y directores de fotografía.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_cine_estadounidense
http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque2/index.html
http://cinecam.wordpress.com/historia-del-cine/cine-independiente-americano/
http://www.zonadvd.com/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=1043
Imagen Garci 