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Expresionismo: Contexto y caracteristicas

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Contexto histórico:

El expresionismo nace en Alemania en torno a 1910, bajo el régimen de Guillermo II, dentro de una atmósfera social y política que anticipaba la Primera Guerra Mundial.

Se trata de una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.

Surgió como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el Renacimiento.

Los autores expresionistas ignoraban la realidad externa, buscando su naturaleza interna, para conseguir ese punto y mostrarlo, exagerando y distorsionando en la mayoría de las veces los temas elegidos. Intentan realizar una pequeña transformación de la realidad porque sostenía que ésta, es una construcción que constituye un lenguaje, por lo tanto, había que construir un nuevo lenguaje que diera cuenta de la otra realidad que estaba oculta.

Los temas destacados, fueron la crítica generacional a la burguesía, al materialismo, a la aglomeración de las masas en las metrópolis, a la mecanización, y sobre todo a la guerra.

En las obras expresionistas se plasmaba la angustia existencial, con desesperadas visiones del fin del mundo, y su miedo a la época en la que estaban viviendo. Criticaban las consecuencias para la humanidad que trajo la modernización, así como el aislamiento individual por la masificación de las ciudades.

Su influencia ha llegado hasta nosotros, por grandes directores, como por ejemplo “Tim Burton”, y con sus temas de expresionismo alemán, como el terror, la oscuridad, el ambiente gótico. Sus películas recogen elementos de distintas concepciones del gótico.

En Alemania la tradición gótica tuvo una continuidad, más virulenta y adaptada a las nuevas circunstancias del momento. Más adelante, este movimiento artístico se denominó como Expresionismo.

Características y técnicas:

Escenografía-  En la escenografía, se utilizaban decorados pintados para ambientar la película. Como por ejemplo “El gabinete del doctor Cagliari” (1919).  La escenografía adquiere trascendencia. Calles y perspectivas no tienen profundidad real, sino que se recrea mediante un telón con líneas onduladas. Las curvas provocan el caos, y otras sensaciones distintas no armónicas. Fueron varias las películas que desarrollaban la artificialidad en escenas, como por ejemplo “Genuine”, o “Desde el alba a medianoche”.  La excepción en escenografía es “Nosferatu” y “Metrópolis”, que se filmaron en algunos ambientes naturales.

Iluminación-  Una personalidad destacable en este aspecto es Mac Reinhardt, el cual, utilizó en sus puestas teatrales, experiencias de iluminación que fueron posteriormente asimiladas por directores de cine expresionistas, dándole a las películas un toque particular con el efecto conseguido mediante el claro- oscuro (contraste acentuado de luces y sombras).  Los decorados se iluminan en la base, para acentuar el relieve deformado. Un ejemplo claro de esto se produce en la película “Humunculus”(1916), de Rippert y Neuss en “Metrópolis” y “La muerte cansada”, donde se observan contrastes en blanco y negro.  Referente a las sombras, supo sacar gran partido, hasta el punto que era como un símbolo, como por ejemplo “Espectros”(1916), donde la madre enloquecida proyecta sombras intensas que se deslizan por las paredes evocando al demonio.

Interpretación-  Los personajes realizan movimientos abruptos y duros, que se rompen a mitad de camino. Hay una deformación de gestos, mediante movimientos intensos.

Vestuario-  El vestuario es un factor dramático en el expresionismo. Por ejemplo en el expresionismo alemán, suelen aparecer personajes con capas y sombreros de copa. Respecto al maquillaje, se caracteriza por ser muy pálido, y las manos crispadas.  Los paisajes, los creaban artificialmente para hacer uso de la iluminación para construir personajes y objetos. Por ejemplo “Lang” comprendió que no se puede eliminar la naturaleza, pero que sí se pueden crear abstracciones.

Pintura-  El arte quería representar la experiencia emocional en su forma mas completa, buscaron mostrar sus aspectos más atormentados mediante el uso de colores agresivos, la convulsión de líneas, colores manchados, formas disgregadas, líneas fracturadas, contorsionadas, ondulantes… Proyectaban sobre el mundo exterior su vivencia de angustia.

Literatura-  Significó una renovación de formas, grandes deformaciones por estados anímicos o perturbaciones íntimas. Se tendía a la síntesis, ausencia de elementos de unión lógicos.  Destacaba novela y teatro, con las mismas características que en las artes plásticas. Como por ejemplo: Literatura expresionista—->Franz Kafka.

Teatro-  el teatro expresionista introdujo formas de representación, en dirección y en puesta de escena. El objetivo a conseguir era un cuadro que incrementaba el impacto emocional sobre el público.

Música- La música expresionista destacó en el periodo de entre guerras. Expresaba los terrores ocultos, la ansiedad… La música también deformaba las técnicas convencionales, y reemplazaba armonías tradicionales por otras nuevas de mucho mayor complejidad y belleza.

*La pintura y el teatro expresionistas influyeron en el cine como se puede apreciar en “El gabinete del doctor Caligari”, y en “Nosferatu”, el vampiro” creando perspectivas distorsionadas y rostros mascarados.

**Para terminar, quería resumir todo esto en una frase que dijo Mario De Micheli:

“el expresionismo es sin duda un arte de oposición. Su anti positivismo es, consecuentemente anti naturalista y anti impresionista” (De Micheli, Mario :66). Creo que esta frase define un poco todos los conceptos que he ido desarrollando.

Expresionismo: Peliculas y directores de fotografía

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EL GABINETE DEL DR. CALIGARI:

Año: 1919

Director: Robert Wiene

Fotografia: Willy Hameister

Es una pelicula de terror. Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.

La atmosfera de terror y tension es creada, aparte de por el decorado (completamente irreal, y sin ninguna intención de parecerlo) por la iluminacion: los fuertes contrastes de luces y sombras, casi sin términos medios. También los fotogramas aparecen de distintos colores (sepia, azulados) segun la escena de la pelicula.

Pelicula al completo:

NOSFERATU:

Año:  1922

Director:  Friedrich Wilhelm Murnau

Fotografía:  Fritz Arno Wagner

Es una película de terror, basada en Drácula, que transcurre en el año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro.

Se considera que no es una película íntegramente expresionista, pues está rodada en exteriores reales los cuales adquieren importancia, al contrario de la tradición de esta corriente de rodar íntegramente en estudio.

La iluminación consigue dotar a la película de un gran lirismo visual. Tanto el director (Murnau) como director de fotografía (Wagner) pusieron toda su imaginación al servicio del horror, experimentando con técnicas nada habituales, como la utilización de película negativa o las tomas logradas según la técnica “one turn-one picture” (sensación de que la imagen avanza a trompicones, como si cogiéramos una cámara de fotos y lanzásemos una ráfaga de fotografías y luego hiciéramos un video con ellas). Además, en la película la iluminación adquiere una dimensión dramática, reforzando la expresión e intencionalidad de los personajes.

Pelicula al completo:

METROPOLIS:

Año: 1927

Director:  Fritz Lang

Fotografía: Karl Freund y Günther Rittau

Es una película de ciencia ficción ambientada en los años 2000. En ella los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder, el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

Al ser una película futurista y de ciencia ficción, tanto la escenografía como la iluminación se prestan a acercar esta sensación al espectador. No obstante, cuenta con escenas en que la iluminación se centra en mostrar sentimientos (miedo-soledad: escenas muy contrastadas en que prácticamente solo se ve el personaje/alegría: todo mucho mas iluminado, menos contraste). Es decir la fotografía en este película se basa en trasladar al espectador a otra época y guiarle a través de las sensaciones de sus personajes.
Pelicula al completo:

INFLUENCIAS DEL EXPRESIONISMO EN EL CINE POSTERIOR:

El cine expresionista influenció a otros géneros cinematográficos, pero de forma muy especial al cine negro. Se reconocen muchas similitudes entre ambos: el inicio de la narración con un Flash-back, la iluminación tenebrosa o el uso de las sombras. En ambos géneros se aprecia que la iluminación en esencial para crear la atmosfera de misterio o terror clásicas de estos dos tipos de cine. Algunos directores de fotografía del cine negro fueron: Stanley Cortez (La noche del cazador); Joseph MacDonald (Niágara) o Norbert Brodine (El beso de la muerte)

Una muestra actual de expresionismo podría ser Tim Burton, quien dota a sus películas a través de la escenografía y la iluminación de una atmosfera misteriosa y fantástica, usando en muchos casos grandes contrastes entre luces y sobras e iluminaciones poco naturales. Algunos directores de fotografía que han trabajado con Tim Burton son: Emmanuel Lubezki (Sleepy Hollow); Stefan Czapsky (Eduardo Manostijeras) o Pete Kozachik (Pesadilla antes de Navidad).

Sleepy Hollow

La noche del cazador

Bibliografía:

http://www.monografias.com/trabajos14/expresionisaleman/expresionisaleman.shtml (Cine expresionista y obras).
http://html.rincondelvago.com/historia-del-cine_8.html (Historia del cine).
http://www.taringa.net/posts/info/2133255/Cine_-Expresionismo-Aleman.html (Expresionismo aleman).
http://evajimena.wordpress.com/informes-e-investigaciones/expresionismo/ (Expresionismo).
http://www.filmaffinity.com
http://www.cinematismo.com
http://www.cartelera10.com
http://www.alohacriticon.com
http://es.wikipedia.org

La enciclopedia “Pequeño Larousse ilustrado” que tenía en casa, para estilos y características.